공간을 넘어 플랫폼으로, DDP가 보여준 가장 동시대적인 국제 교류

한·영, 한·불 공동기획과 현장 협업으로 완성된 두 개의 글로벌 프로젝트

이번 여름 DDP에서는 영국과 프랑스, 두 나라의 감각이 담긴 국제 협력전시가 펼쳐지고 있습니다. 《한·영 패션 퓨처스: 잇다. 입다.》는 동대문의 패션 생태계를 중심으로 한국과 영국의 디자이너, 생산자가 지속가능한 성장의 방식을 함께 모색하는 자리입니다. 한편 《The Baguette from Seoul》은 3년째 이어지고 있는 서울-파리 국제 예술교류전으로, 민간의 힘으로 K-fine art(K-순수미술)의 새로운 가능성을 확장해 온 프로젝트입니다.
분야는 다르지만 두 전시 모두 프로젝트의 결과보다 과정 자체에 주목하며, 각자가 속한 산업에서 새로운 가능성을 만들어가는 동시대적 협력의 방향을 보여줍니다. 올여름 DDP는 이러한 만남을 통해 세계의 다양한 창작과 산업이 연결되는 글로벌 디자인 플랫폼으로 확장되고 있습니다.

(좌)《한·영 패션 퓨처스: 잇다. 입다.》 전시장 입구(ⓒ주한영국대사관) / (우) 한·불수교 140주년 기념 특별전《The Baguette from Seoul》 전시장 외부

영국의 지속가능한 패션과 동대문 생산 생태계의 만남

《한·영 패션 퓨처스: 잇다. 입다.》한·영 디자이너와 생산자가 제안하는 새로운 협력 모델

7월 16일부터 25일까지 DDP 이간수문전시장에서 《한·영 패션 퓨처스: 잇다. 입다.》가 열리고 있습니다. 이는 주한영국대사관과 주한영국문화원이 주최하고, 서울디자인재단이 공간 협력을 맡았으며, 런던예술대학교(UAL)와 삼성물산 패션부문이 콘텐츠 구성에 참여한 국제 협력 프로젝트입니다. 또한 영국 정부의 크리에이티브 산업 홍보 캠페인인 ‘GREAT 캠페인’이 동아시아에서 선보이는 첫 번째 프로젝트이기도 합니다. 특히 7월 15일 열린 개막 행사에는 영국 왕실의 앤 공주도 참석해, 한·영 양국의 지속가능한 패션 교류에 많은 이목이 쏠렸습니다.
전시는 ‘두 개의 전시, 하나의 여정(Two Exhibitions, One Journey)’이라는 흐름 아래 구성됩니다. 지하층의 ‘New Landscapes’는 영국이 연구해온 지속가능한 패션 소재와 산업 혁신의 가능성을 소개합니다. 이어지는 지상층의 ‘Circle Back; 잇다. 입다.’와 체험존은 이러한 연구 결과가 실제 창작과 관람 경험으로 확장되는 과정을 보여줍니다.
이 전시가 여느 국제 교류전과 차별화되는 지점은 협력의 방식에 있습니다. 전시는 디자인부터 생산, 유통까지 하나의 생태계로 이어진 동대문을 협업의 현장으로 삼았습니다. 이를 통해 관람객은 영국의 지속가능한 패션 연구 및 창작 성과와 만나고, 사업과 환경 양 측면에서 미래의 가능성을 탐색할 수 있게 됩니다.

2026년 7월 15일, 《한·영 패션 퓨처스: 잇다. 입다.》 전시 설명을 듣고 있는 앤 공주(ⓒ주한영국대사관)

작품을 넘어 전시 방식까지 순환을 실험하는 새로운 디자인

재고 의류와 중고 전시 가구로 풀어내는 순환디자인의 실험

전시의 중심이 되는 ‘Circle Back; 잇다. 입다.’는 삼성물산 패션부문이 제공한 재고 의류를 UAL 출신 디자이너 20명이 재해석한 작품들로 구성됩니다. 작품은 새 진열대 대신 중고 거래 플랫폼에서 구입한 의자 위에 놓이고, 그 의자는 전시 기간 동안 강연과 세미나의 좌석으로 활용됩니다. 각 의자에는 QR코드가 부착돼 사용된 소재와 재탄생 과정, 참여 디자이너의 이야기까지 직접 확인할 수 있습니다. 전시가 끝나면 의자는 다시 중고 시장으로 돌아갑니다. 이는 순환의 개념이 전시 운영의 마지막 단계까지 녹아든 셈입니다.
개막일인 7월 15일에는 로제, 레이디 가가, 전소미 등 글로벌 아티스트의 무대 의상을 제작해 온 디자이너 규리킴(GYOUREE KIM)이 지속가능성을 주제로 한 패션쇼를 선보였습니다. 이어 7월 20일 저녁에는 규리킴의 디자이너 토크가 열렸습니다. 문화유산의 보존과 계승을 시청각 작업으로 풀어낸 손대윤의 참여 역시 전시의 스펙트럼을 넓힙니다. 이처럼 전시는 다양한 창작 사례를 통해 디자이너의 창의적 해석을 소개하며, 지속가능한 패션을 실천하는 새로운 협업 방식을 제안합니다.

《한·영 패션 퓨처스: 잇다. 입다.》 ‘Circle Back; 잇다. 입다.’(ⓒ주한영국대사관)

국제 공동 연구와 동대문 현장을 잇는 지속가능한 실험

바이오 소재부터, 섬유 재활용까지, 산업으로 이어지는 패션 연구의 현재

지하층에 마련된 ‘New Landscapes’는 영국문화원과 UAL 패션·섬유·기술연구소(FTTI)가 2021년부터 이어온 국제 협력 프로그램의 성과를 소개합니다. 이는 영국의 혁신적인 중소기업(SME)과 아시아·아프리카의 파트너 기관과 함께 추진해 온 공동 연구개발(R&D) 프로젝트로, 지금까지 약 42개 기업이 참여했습니다. 그 결과 신규 기술 61건과 신규 일자리 117개를 창출했고, 1,900건 이상의 산업 컨설팅을 제공했습니다. 또한 이번 전시에서는 글로벌 컨템퍼러리 브랜드 가니(GANNI)와 공동 개발한 바이오 기반 스팽글 소재를 비롯해 바이오 소재, 천연 염색, 섬유 재활용 등 지속가능한 패션 연구의 성과를 만나볼 수 있습니다.
한편, 전시가 열리는 이간수문전시장 자체도 이번 전시의 메시지를 더욱 선명하게 합니다. 조선시대 한양 도성의 배수시설이었던 이간수문 유적은 2008년 DDP 공사 중 발굴돼 현재의 모습으로 복원됐습니다. 한때 물길이 흐르던 공간에서 전시의 형태로 다시금 순환이 이루어지는 셈입니다.

《한·영 패션 퓨처스: 잇다. 입다.》 'New Landscapes' (ⓒ주한영국대사관)

벌써 3년째 이어진 서울과 파리의 대화

《The Baguette from Seoul》: 한·불수교 140주년에 만들어진 세 번째 이야기

DDP 갤러리 문에서 열리는 《The Baguette from Seoul》은 올해 처음 선보이는 전시가 아닙니다. 2024년 《미학도시》를 시작으로 올해 3년째를 맞은 서울-파리 국제교류전입니다. 문화예술사회적협동조합 ‘플랫폼702’가 민간 주도로 꾸준히 이어온 프로젝트로, 올해는 한불수교 140주년이라는 특별한 의미가 더해졌습니다. 무엇보다도 이 프로젝트는 서울을 기반으로 활동하는 작가들에게 국제 무대로 나아갈 기회를 마련하고, 미술계 진입 장벽을 낮추는 플랫폼으로 기능해 왔습니다.
이러한 취지에 관람객의 호응도 이어졌습니다. 6월 12일 개막한 전시는 당초 6월 29일까지 진행될 예정이었으나, 8월 6일까지 연장됐습니다. 또한 6월 30일부터 시작된 2차 전시에서는 앞서 공개되지 않았던 신작도 만나볼 수 있습니다.

《The Baguette from Seoul》 전시장 일부

낯선 시선에서 익숙한 공감까지, 동선으로 완성한 두 도시의 감각

나열이 아닌 하나의 흐름으로, 서울과 파리를 잇는 관람 경험 설계

전시의 참여 작가는 16명, 출품작은 한국 작가 29점과 파리 작가 24점을 더해 모두 53점입니다. 전시는 관람 동선 자체를 하나의 서사로 즐길 수 있도록 설계되어있습니다. 그 서사는 알렉시 프레몽의 작품이 만드는 낯선 첫인상에서 시작됩니다. 이어 마이자, 하유미, 드미레의 작업은 서로 다른 감각이 만나고 겹쳐지는 흐름을 이어갑니다. 타트야나 라보시에르와 산드린 그리모의 작품은 자연이 주는 편안함으로 쉼표를 찍으며, 관람객이 잠시 긴장을 내려놓게 합니다. 또한 이준원의 초현실적인 작품과 비행기 창문 형태의 패널 위에 놓인 박상아의 작업이 시선을 사로잡습니다. 파리와 서울의 작업이 함께 놓인 구간을 지나면 나지선의 조형이 잠시 관람객의 걸음을 멈추고, 주동현의 신앙적 사유와 안지용의 다정한 존재들을 거쳐 훈밤의 숲과 집에 이르면 전시는 마무리됩니다.

(좌측부터) 주동현 등, 안지용 <달마시안> 등

서울에서 시작된 감각, 파리로 이어지는 다음 장면

2026년 신작과 K-헤리티지 굿즈로 이어가는 한-불 예술교류의 새로운 시도

이번 전시에서 더욱 눈에 띄는 작품은 파리를 기반으로 활동하는 하유미와 드미레의 2026년 신작입니다. 두 작가는 각각 신작 두 점을 선보이며 서울과 파리를 오가며 축적한 시간을 작품 안에 담아냈습니다. 박상아와 이준원의 비정형 초현실주의 작업, 나지선의 한국적 색채가 짙은 조형 역시 전시를 이루는 또 다른 축입니다.
전시장 한편에서는 ‘702 메이드 인 서울’ 프로젝트가 함께 소개됩니다. 여기에서는 갓, 해태, 수막새를 모티프로 한 ‘K-헤리티지 시리즈’와 김선 작가의 작품 이미지를 담은 크루아상 티셔츠, ‘K-아티스트 시리즈’가 소개됩니다. 오는 12월 파리 전시를 앞두고 기획된 이 프로젝트는 서울에서 출발한 창작의 여정이 또 다른 도시로 이어지는 과정을 보여줍니다.

(상, 좌측부터) 마이자 <너머 두 개의 선>, 하유미 <04-2026>, 드미레 / (하, 좌측부터) K-아티스트 시리즈, K-헤리티지 시리즈

과정으로 남는 협업, 다음을 준비하는 국제 교류

산업과 예술을 잇는 국제 협력, 함께 만들고 확장하는 DDP의 글로벌 플랫폼

한 전시는 한·영이 함께 모색하는 지속가능한 패션 산업의 미래를, 다른 전시는 한·불 예술교류를 주제로 합니다. 분야도 방식도 다르지만, 두 프로젝트는 DDP를 단순한 전시 공간을 넘어 공동기획과 협업이 이뤄지는 무대로 확장했습니다.
전시는 각각 7월 25일과 8월 6일 막을 내리지만, 협업은 여기서 끝나지 않습니다. 《The Baguette from Seoul》은 오는 12월 파리 전시를 준비하며 2024년부터 이어온 서울-파리의 교류를 이어갑니다. 동대문에서 시작된 한·영 패션 협력과 서울-파리를 잇는 예술교류는 앞으로도 한국의 디자인, 예술 산업이 다양한 국제 협력으로 이어질 가능성을 보여줍니다. DDP는 이 같은 프로젝트를 바탕으로 세계와 연결되는 국제 교류 플랫폼의 역할을 넓혀가고 있습니다.

이미지 및 썸네일 출처 | ⓒ주한영국대사관 & ⓒ문화예술사회적협동조합 플랫폼 702