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본 연구는 현재 한국에서 거의 논의되지 않는 케냐 출신의 현대 미술가 왕게치 무투의 2000년대 초중반 작품을 들뢰즈와 가타리의 리좀 이론으로 분석한다. 즉, 다중성과 혼종성, 탈영토화와 재영토화, 정체성과 비위계적 연결 개념이 무투의 작업에서 다양한 경로로 창의적으로 탐구된다. 뉴욕과 나이로비를 중심으로 왕성히 활동하는 그녀는 인간, 동물, 기계, 자연, 그리고 초자연적인 생명체 등 서로 다른 이질적인 요소들을 콜라주 기법을 활용하여 융합함으로써, 기존에 볼 수 없었던 비현실적이고 독창적인 형상을 캔버스 위에 창조한다. 다양한 주체성과 가능성이 표현된 무투의 창작물은 전통적으로 고정된 관념을 해체하고, 복합적이고 유동적인 주체를 드러낸다. 또한, 흑인 여성에 대한 인종적, 성별적 고착 관념을 비판하며, 초현실적이고 상징적인 이야기 구성을 바탕으로 그들에게 부여된 정체성의 한계를 초월한다. 그녀의 작업은 탈영토화와 재영토화를 통해 서로 다른 지점들이 끊임없이 연결되며 새로운 과정을 형성하고 경계를 허무는 리좀의 다층적이고 비위계적 구조를 시각적으로 구현한다. 즉, 무투는 이분법적인 사고방식을 해방하고 보다 확장된 예술적 지평을 탐구한다. 이러한 혼종적이고 가변적인 정체성이 구현된 무투의 리좀적 연결성을 통한 실험적 시도는 서구 중심적이고 남성 중심적인 관점과 시각을 전복하며, 현대 사회에 여전히 남아있는 차별적 문제에 도전한다. 본 연구는 리좀 미학에 영향을 받은 무투의 작품이 현대 미술의 경계를 심화하고 독특한 세계를 창조하는데 어떻게 기여하는지를 보여준다. 더불어, 그녀의 창작 활동이 현대 미술 세계에서 다양성과 혼종성을 이해하는 데 중요한 통찰을 제공하며, 리좀 이론이 철학적 기반으로서 예술적 혁신을 어떻게 뒷받침할 수 있는지를 보여준다.
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