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본 연구의 목적은 다양한 산업에서 발전하는 인공지능 기술의 동향을 분석하고, 패션 산업에서의 특징을 규명하며, 향후 발전 방향을 제안하는 것이다. 이를 위해 전문 서적을 통한 문헌 연구와 The New York Times에서 "AI & fashion"을 키워드로 한 60편의 기사를 내용 분석하였다. 연구 결과, AI는 단순한 효율성 제고를 넘어 디자인, 생산, 마케팅, 소비자 맞춤형 서비스 등 전반적인 패션 산업의 구조와 창작 방식을 혁신하고 있었다. 생성형 AI는 디자이너의 상상을 시각화하고, 고비용 물리적 제작 없이도 자유로운 표현을 가능하게 하며, 스타트업이나 소규모 브랜드에도 진입장벽을 낮춰주고 있다. 메종 메타의 AI 패션 위크, 몽클레르의 AI 광고 등의 사례는 기술과 창의성의 융합 가능성을 실증적으로 보여준다. 또한 AI는 주얼리, 시계, 섬유 디자인뿐 아니라 쇼핑, 검색, 전시, 소비자 인터페이스 등 다양한 분야에 활용되며, 시각·청각·후각을 넘나드는 몰입형 소비자 경험을 창출하고 있다. 그러나 기술의 진보와 함께 저작권 침해, 알고리즘 편향, 인간의 감성적 창의성 결여, 진정성 훼손 등의 윤리적 문제도 제기되었다. AI는 ‘창작 도구’인 동시에 ‘사회의 가치 기준’을 반영해야 하며, DEI(다양성·형평성·포용성) 측면에서도 개선이 요구된다. 이에 따라 본 연구는 패션 산업의 미래를 위해 AI를 인간의 창의성과 감성의 ‘협업 파트너’로 활용하는 전략이 필요하다고 보았다. 기술 개발 단계부터 윤리성과 포용성을 반영하고, AI 리터러시 교육 및 디지털 장인정신을 강화함으로써 인간 중심의 기술 활용이 이루어져야 한다. 결론적으로 AI는 패션의 창조성과 표현 가능성을 넓히는 강력한 도구이지만, 그 가치를 극대화하기 위해서는 인간성과 감성, 문화적 맥락과의 융합이 반드시 병행되어야 한다. 본 연구는 AI 시대 패션 산업이 나아갈 방향성을 모색하는데 의미있는 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다.
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